ES NAVIDAD

EL PROFE  OS  DESEA

PAZ

SALUD

AMOR

UN POCO DE DINERILLO

Y TAMBIÉN QUE EL PRÓXIMO AÑO 2011, SEA MEJOR EN TODOS LOS SENTIDOS.


LOS REYES MAGOS SÍ EXISTEN.

FELIZ  NAVIDAD, JOU JOU JOU JOU

VIDEO: TALLER DE SOUL BOY EN LA LABORAL

NO TE PIERDAS EL VIDEO  TALLER DE CINE:  SOULBOY

REPORTAJE FOTOGRÁFICO: VISITA A LAS BIBLIOTECAS DE GIJÓN

BIBLIOTECA MUNICIPAL  DE LA ARENA

Exposición de fotos: SEGUNDO PREMIO

Exposición de fotos: PRIMER PREMIO

Tomando el cafetito calentito

Exposición de fotos: TERCER PREMIO

A punto de entrar en la Exposición

BIBLIOTECA  ANTIGUO INSTITUTO JOVELLANOS

Buscando la colocación del libro

Devolución de libro, pelis, CDs

Mogollón de pelis y música para sacar

¿Cómo se localiza un libro en el catálogo?

Atención, atención, atención.

Clasificación Decimal Universal

Buscando la posición en la estanteria

¿Cómo se anota la devolución de un libro o peli?

Las secciones

TALLER DE CINE:GENTE QUE TRABAJA EN EL CINE

FALTA FOTO, THEOOOOOOOOOOOOO


Director/Directora: Es su función dirigir la puesta en escena a partir de un guión técnico en el que debe tener gran responsabilidad y libertad. Debe también supervisar el montaje, aunque no siempre los responsables de producción les permiten total libertad.
Script: Se llama así a la secretaria de rodaje. Realiza una función muy importante y de gran responsabilidad en el desarrollo de la película. Una de sus más relevantes tareas es la de lograr que haya continuidad entre las escenas, dejando claramente constancia de cualquier detalle que vaya a ser continuado en la secuencia posterior, aunque medien entre ellas días o espacios de tiempo muy amplios, con el fin de evitar incoherencias de rodaje y faltas de racorin de tener la libertad plena.
Realizador: A veces sinónimo de director. Se le llama sobre todo cuando se ocupa sólo de la puesta en escena y del rodaje.
Productor: Es quien aporta (o gestiona la búsqueda) el dinero para la película. A veces se convierte en productor ejecutivo, cuando debe controlar el presupuesto, hacer los contratos, conseguir los permisos de rodaje, procurar la comida y alojamiento del equipo.

REPORTAJE: MI CUIDAD NATAL: GIJÓN

 TILDES, MAYÚSCULAS, ..........?
Mi cuidad natal en Gijón, en la que podemos encontrar numerosas cosas buenas, como por ejemplo las distintas playas, la de san lorenzo, la de poniente, la del arbeyal, y distintos museos a los que acudir, por ejemplo el del ferrocarril, las termas, y un montes de sitios interesantes por los que salir de fiesta como la ruta, san agustin...
La comida mas tipica que puedes encontrar aqui en la tortilla de patata o la fabada asturiana.
Para mi es muy interesante vivir aqui ya no solo porque en razonablemente grande sino también porque desde aqui puedes ir a cualquier sitio y la verdad porque tienes la mayoria de los sitios cerca de donde vivas, tambien tienes gran variedad de centros comeciales, espero que os guste mi cuidad natal.

TALLER DE : TOMA, ESCENA, SECUENCIA

 ESCENA:

 Tal y como se llama en teatro, es la toma que

coincide con la entrada y salida de actores del marco de filmación. Es una unidad de tiempo y de acción que viene reflejada en el guión cinematográfico. Suele explicar el momento y lugar en el que sucede algo. Ejemplo: Parque de atracciones. Exterior. Noche.

SECUENCIA:

Es una acción un tanto complicada en la que se mezclan escenas, planos, lugares. No tienen por qué coincidir en ella en tiempo fílmico y el real. Poseen una unidad de acción, un ritmo determinado y contenido en sí misma. Se puede comparar al capítulo de una novela.

CLAQUETA:

Pizarra que lleva escrito el título de la película, el del director y el del director de fotografía, además de unas casillas libre en las que se escribe el número de secuencia, de plano y de toma. Una bisagra la una a una tira de madera, con la que se puede dar sobre la pizarra un golpe seco (clac). Al filmar ese golpe con sonido directo, al mismo tiempo que impresiona el fotograma registrar el sonido, con lo que facilita la sincronización posterior en el momento del montaje. Los textos en la pizarra ayudan a ordenar el material filmado.

TOMA:

En la gramática del lenguaje, se puede decir que la toma es el momento que transcurre desde que el obturador se abre hasta que se cierra. Equivale a la palabra plano, que es la unidad operativa elemental de la película. Si el fotograma es la palabra, el plano es la frase. Es la filmación o fotografiado. También se llama a la acción de filmar: vamos a hacer una toma.

TALLER DE CINE:LOS HERMANOS LUMIÈRE

Los hermanos Lumière son considerados históricamente como los padres del cine. Inventaron el cinematógrafo (considerado el primer aparato de cine) basados en el kinetoscopio de Tomas A. Edison.
Louis y Auguste Lumière, en su fábrica de placas fotográficas en Lyon en 1894, crearon el cinematógrafo, invento que era al tiempo cámara, copiadora y proyector, y que es el primer aparato que se puede calificar auténticamente de cine.  Por lo que el 28 de diciembre de 1895, ante el público del Gran Café Boulevard de París se hace la presentación pública del cinematógrafo, y a partir de esta fecha los Hermanos Lumière han quedado universalmente como los iniciadores de la historia del cine.

Louis Lumière fue un fotógrafo experimentado, que por su particular forma de registrar escenas cotidianas, es considerado el padre del documental.

Los hermanos Lumière produjeron además una serie de cortometrajes con gran éxito, de género documental, en los que se mostraban diversos elementos en movimiento: obreros saliendo de una fábrica, olas rompiendo en la orilla del mar y un jardinero regando el césped. Uno de sus cortometrajes más efectistas para demostrar las posibilidades del nuevo invento fue el que mostraba a un tren correo avanzando hacia el espectador, lo que causó el susto de los que lo veían.

TALLER DE CINE: CORTINILLAS

Los fundidos son : las distintas partes, secuencias, que el cineasta ha de recurrir a diferentes pasos, llamados cortes cuando se hacen directamente.Antiguamente con el fin de no cortar la acción se creo esta forma de actuar para que no se notaran los distintos cambios de escenas.
La mayoria de los planos se unian entre si al corte: acaba uno y empieza otro sin más.
El fundido al negro:es el recurso más antiguo, es un oscurecimiento de la pantalla al que seguirá una apertura para iniciar la fase siguiente.
En el fundido en blanco, o en cualquier otro color, el plano se traza cada vez más blanco, hasta que se traza el blanco total en la pantalla; es el contrario del fundido en negro.
En el fundido encadenado, la última imagen del plano se va disolviendo mientras, en sobreimpresión, se va afianzando la primera imagen de plano siguiente.
También se utiliza el barrido, cuando la cámara se mueve a toda velocidad de un objeto a otro, o las cortinillas, cuando las imágenes se desplazan hacia un lado o hacia arriba o abajo.Publicar entrada

REPORTAJE: MI CIUDAD NATAL CANGAS DEL NARCEA Y TINEO.

Tineo es la  tierra con colores del río y la montaña, de los pastos y los bosques, conoció la presencia de los prehistóricos que dejaron su huella, los romanos que convivieron con la cultura del oro.Gentes hospitalarias que conviven al albor de los pueblos tradicionales ganaderos y agrícolas, que pese a la modernidad no olvidan sus tradiciones y luchan por conservar su legado cultural que da a esta tierra un encanto propio.

CANGAS DEL NARCEA MI CIUDAD NATAL

Cangas del Narcea es el concejo de mayor superficie de la comunidad autónoma del Principado de Asturias  y uno de los mayores deEspaña. Está situado al sudoeste del Principado, en el croazón de la denominada Puerta de Asturias. Su capital  es Cangas del Narcea, que es atravesada por el rioNarcea del que procede su nombre (garganta del Narcea) y por el río Naviega. Limita al norte con Allande y Tineo y al oeste con Ibias.Cangas del Narcea tiene el paradador rural mas grande de todas Españay en el tambien se situa el museo etnográfico que es de los mas importantes de España.Se celebra una gran descarga que quando vayas y estes alli te temblara el suelo.

TALLER DE CINE: EL MONTAJE

El montaje:


El montaje es el proceso que se utiliza para ordenar los planos y secuencias de una película, de forma que el espectador los vea tal y cómo quiere el director. La manera de colocar los diversos planos puede cambiar y por lo tanto el mensaje de una película.Se empalman, según el orden del guión, los fragmentos («rush») que han constituido una filmación, ya que normalmente se filma en el orden que marcan las circunstancias de dirección y producción.El trabajo se efectúa en una mesa de montaje provista de una moviola.

Existen muchos tipos de montaje:Narrativo, expresivo, demográfico,creativo, poético...Y todos ellos forman cualquier película, anuncio, o videoclip al que no hayamos prestado atención.

Cualquier reproducción fílmica, dure el tiempo que dure, cuenta con un cuantioso trabajo detrás.

TALLER DE CINE: ANGULACIÓN

Llamamos angulación a la diferencia entre el nivel de la toma de vista y el objeto que debe ser filmado. Un objeto puede parecer mejor o peor segun el punto de vista desde donde se mira. El ángulo es una de tantas formas que el director tiene para expresarse, para hablar.
Los ángulos dan una idea sobre los objetos según la posición de la cámara. Tipos de ángulos:
Ángulo frontal: sucede si situamos la cámara per-pendicular al rostro del personaje 
Ángulo picado: sucede cuando colocamos la cámara en un punto alto respecto al personaje y sirve para emitir una opinión de agobio sobre el personaje. Pero si situamos la cámara en el suelo, obtenemos un efecto estético distinto al contrapicado.
Ángulo contrapicado: la cámara esta a un nivel más bajo que el personaje y pretende exaltarlo moralmente con afán de superioridad.
Ángulo invertido: la cámara muestra los objetos al réves, utilizada sobre todo en películas con efectos cómicos.
Ángulo rasante: la cámara esta al ras del suelo.

TALLER DE CINE: EL TIEMPO EN EL CINE

El tiempo en el arte es algo muy relativo que se utiliza en función de la comunicación. El teatro utiliza el tiempo a su gusto. Un cambio de escena, o de acto, supone un cambio de tiempo o de lugar, que puede expresar el paso de muchos años, o de pocos días, o de minutos...

Para dar sensación de que pasa el tiempo los cineastas se las ingenian con infinidad de recursos. Algunos de ellos dependen de la misma narración: el día va detrás de la noche, una habitación muy desordenada va tras una gran fiesta....

Otros son recursos de tipo técnico, como son los fundidos, las cortinillas o los letreros.

Tiempo real. El que tarda en ocurrir un acontecimiento en la realidad. Una muerte en tiempo real vista en un noticiario de televisión se desarrolla en fracciones de segundo.

Tiempo fílmico. El que se produce por manipulación para acelerar o retardar los acontecimientos, reproducir paso a paso o cambiar el orden de los sucesos de cara a presentar al espectador una visión intencionada y distinta del acontecimiento. La muerte citada anteriormente, realizada a cámara lenta, puede hacer fijar en el espectador detalles que facilitan la comprensión del mensaje.

Tiempo de filmación. El tiempo que se tarda en filmar, «rodar», una escena.

Adecuación: cuando el tiempo real y el tiempo cinematográfico son los mismos.

Distensión: cuando el director alarga la escena más de lo que dura en tiempo real. Así le da un tono más metafórico o intenta que el espectador se fije más en los detalles.

Condensación: se suprime una parte del relato que el espectador debe suplir con su imaginación. Se llama también elipsis.

Hacia atrás y hacia el futuro en el tiempo: Con el «flash-back» (tiempo pasado), se relata lo que ya ha sucedido. Con el «flash-forward» (tiempo futuro), lo que está por venir.

TALLER DE CINE: TIPOS DE PLANOS

Plano general (Long shot)

Introduce al espectador en la situación, le ofrece una vista general y le informa acerca del lugar y de las condiciones en que se desarrolla la acción. Suele colocarse al comienzo de una secuencia narrativa. .

Plano panorámico general:

Es una filmación que abarca muchos elementos muy lejanos.

Gran plano general:

Es una panorámica general con mayor acercamiento de objetos o personas. (Alrededor de 30 metros).

Plano general corto:

Abarca la figura humana entera con espacio por arriba y por abajo

Plano americano: Toma a las personas de la rodilla hacia arriba. Su línea inferior se encuentra por debajo de las rodillas.

Plano en profundidad: Cuando el director coloca a los actores entre sí sobre el eje óptico de la cámara dejando a unos en primer plano y a otros en plano general o plano americano.Plano medio

(Medium shot)

Limita ópticamente la acción mediante un encuadre más reducido y dirige la atención del espectador hacia el objeto.

Plano medio largo: encuadre que abarca a la figura humana hasta debajo de la cintura.

Plano medio corto (Medium close shot): encuadre de una figura humana cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas. Es mucho más subjetivo y directo que los anteriores.

Primer plano (Close up): encuadre de una figura humana por debajo de la clavícula. El rostro del actor llena la pantalla. Tiene la facultad de introducirnos en la psicología del personaje.

Semiprimer plano (Semi close up shot): Concentra la atención del espectador en un elemento muy concreto, de forma que sea imposible que lo pase por alto.

Gran primer plano: cuando la cabeza llena el encuadre.

Plano corto: encuadre de una persona desde encima de las cejas hasta la mitad de la barbilla.

Plano detalle: Primerísimos planos de objetos o sujetos, flores, una nariz, un ojo, un anillo, etc.

EL CINE: GUIÓN LITERARIO Y GUIÓN TÉCNICO

El guión literario se trata de un documento de producción que contiene la información necesaria para ejecutar cada uno de los planos que la obra audiovisual requiere. El guión técnico debe contener el troceo por secuencias y planos En él se ajusta la puesta en escena, incorporando la planificación e indicaciones técnicas precisa encuadre posición de cámara, decoración, sonido, play-back, efectos especiales, iluminación, etcétera.

En resumen, el guión técnico ofrece todas las indicaciones necesarias para poder realizar el proyecto. Al guión técnico le sigue un bloque que contiene la descripción de la acción, de los actores, sus diálogos, efectos, músicas, ambiente y las características para la toma de sonido: sincrónico, referencia, muda o play-back.

REPORTAJE: BRUSELAS

¿Por qué Bruselas? Además....Cometes muchos errores de ACENTUACIÓN, MAYÚSCULAS..has de aplicar la teoría y la norma...En la 2ª evaluación voy a ser especialmente DURO...si incumples...

Bruselas es una ciudad que esta muy bien comunicada por el tren vía ,para poder ir a todos los monumentos que hay en Bruselas como el atomiun, Grand Place de Bruselas... Sus habitantes los suelen llamar zinneke que significa mezcla de razas. Lo mas visitado en Bruselas es la  Grand Place de Bruselas lleno de edificios y cafeterias, también es muy famoso el Manneken Pis, el niño que siempre mea. En la ciudad de Bruselas lo que mas abunda son de catedrales, en las cuales se denomina el estilo gótico. Una de los alimento mas conocidos es el chocolate belga.

REPORTAJE:BUENOS AIRES: UNA CAPITAL COSMOPOLITA

Buenos Aires, una de las capitales del mundo, con gran variedad de culturas y artes.

La capital, contiene entre muchas otras cosas la avenida más ancha del mundo La Nueve de Julio con un imponente monumento, El Obelisco, situada en el centro de esta.

También, contiene una mítica Plaza de Mayo donde se dan los acontecimientos políticos historicos, y la revolución pacífica de Las Madres de La Plaza de Mayo, pero también otras muchas manifestaciones populares.

En cuanto al arte, contiene un historico barrio de La Boca, en el cual se situa la calle Caminito que fue donde se dio origen al baile tradicional argentino, el tango.
Este baile se extendió por todas las grandes calles de Buenos Aires, en las cuales hoy perdura esta tradición.

Otra de las calles mas importantes es la calle Corrientes, en la cual se situan los teatros y cines más importantes de la capital, siendo el centro de cultura de esta.

Otras de las criosidades de la capital es que se encuentra el Centro Asturiano más grande de sudamérica.

Solo la capital tiene 5.000.000 de habitantes y un extenso territorio.

REFRANES

13 de Diciembre:  Día de Santa Lucía y patrón de los ciegos.

"Por Santa Lucía menguan las noches y crecen los días. Y por Navidad hasta un ciego lo verá".

LECCIÓN 3. ESTILOS ARTÍSTICOS: EL IMPRESIONISMO

MUY INTERESANTE





He aquí un video que define muy bien el impresionismo.

Espero que os guste, atentamente:

                                                                                                                     H.

UN NUEVO ARTE : GALDÓS

Galdós era el décimo hijo de un coronel del ejército, Sebastián Pérez, y de Dolores Galdós, una dama de fuerte carácter e hija de un antiguo secretario de la Inquisición. El padre inculcó en el hijo el gusto por las narraciones históricas contándole asiduamente historias de la Guerra de la Independencia, en la que había participado. Su imaginación fue desbordante ya desde muy joven.

En 1852 ingresó en el Colegio de San Agustín, que aplicaba una pedagogía activa y bastante avanzada para la época, durante los años en que empezaban a divulgarse por España las polémicas teorías darwinistas, de lo cual hay ecos en obras suyas como, por ejemplo, Doña Perfecta.

Obtuvo Galdós el título de bachiller en Artes en 1862,  en el Instituto de La Laguna, y empezó a colaborar en la prensa local con poesías satíricas, ensayos y algunos cuentos. También se había destacado por su interés por el dibujo y la pintura.

Después de la llegada de una prima suya a casa, el joven Galdós se trastornó emocionalmente y sus padres decidieron que se fuera a la capital a estudiar la carrera de Derecho.





Llegó a Madrid en septiembre de 1862, se matriculó en la universidad y tuvo por profesores a Fernando de Castro, Francisco de Paula Canalejas, Adolfo Camús y Valeriano Fernández y Francisco Chacón Oviedo.

Allí también conoció al fundador de la Institución Libre de Enseñanza, Francisco Giner de los Ríos, que le alentó a escribir y le hizo sentir curiosidad por una filosofía, el krausismo, que marcaría fuertemente su primera novelística.

Sin embargo, de momento se limitó a frecuentar los teatros y a crear con otros escritores paisanos suyos (Nicolás Estévanez, José Plácido Sansón, etcétera) la «Tertulia Canaria» en Madrid, mientras acudía a leer al Ateneo a los principales narradores europeos en inglés y francés.

Allí, durante una conferencia de Leopoldo Alas «Clarín», traba amistad con el famoso crítico y novelista asturiano.

LECCIÓN 3: LITERATURA: BREVE SEMBLANZA DE LEOPOLDO "ALAS" CLARÍN

Leopoldo Alas, conocido por el seudónimo de "Clarín", nace en 1852, en Zamora, donde su padre era gobernador civil. En 1863 la familia se afincó en Oviedo, ciudad a la que le uniría una estrecha relación y que se convertiría, de alguna manera, en la protagonista de su obra maestra, La Regenta. En 1868 participó con entusiasmo en las jornadas revolucionarias de septiembre, experiencia que fue la base de sus convicciones progresistas y republicanas.

Estudió en Oviedo, con brillantes calificaciones, tanto en el colegio como en la universidad, donde cursó la carrera de Derecho republicana, donde comenzó a utilizar el seudónimo "Clarín". Más tarde, en 1882, consiguió la cátedra de Economía Política de la Universidad de Zaragoza y el año siguiente se trasladó a la cátedra de Derecho Romano de la Universidad de Oviedo, actividad que alternó con las de articulista y escritor. Sus artículos literarios y satíricos, publicados mayoritariamente en la revista Madrid Cómico, alcanzaron gran popularidad, pero su mordacidad le valió numerosas enemistades e incluso algún duelo. En 1891 fue elegido concejal republicano del ayuntamiento de la capital asturiana. Murió en 1901.

LA REGENTA

La Regenta es, sin duda, la obra maestra de Clarín y una de las novelas más importantes de la literatura española. En ella se retrata en toda su complejidad una ciudad de provincias, Vetusta (nombre tras el que e esconde Oviedo), en la que está representada la sociedad española de la Restauración. Clarín somete a una irónica crítica a todos los estamentos de la ciudad: la aristocracia decadente, el clero corrupto, las damas hipócritas, los partidos políticos. Todo ello conforma una atmósfera social asfixiante, opresiva, con la que choca la protagonista, Ana Ozores. Su temperamento sensible y soñador la lleva a refugiarse en el misticismo, pero su confesor, el canónigo Fermín de Pas, la decepciona cuando intenta aprovecharse de ella. Cae entonces en brazos de Álvaro Mesía, un mediocre don Juan, con el que vivirá una relación amorosa que no resultará ser más que un sucedáneo de sus ideales románticos. En el enfrentamiento entre Ana y Vetusta, la primera acabará siendo vencida, y, en consecuencia, marginada. La importancia de la presión ambiental, social, sobre la protagonista acerca la novela a las teorías del Naturalismo.

LECCIÓN 3: LITERATURA: BREVE SEMBLANZA DE BENITO PÉREZ GALDÓS

Novelista y dramaturgo español, uno de los escritores más representativos del siglo XIX, junto con Clarín y Emilia Pardo Bazán. Nació en Las Palmas (Islas Canarias) en 1843, el décimo hijo de un coronel del Ejército. Fue un niño reservado, interesado por la pintura, la música y los libros. La llegada a Las Palmas de una prima le trastornó emocionalmente y sus padres decidieron que fuera a Madrid a estudiar Derecho, en 1862. En esta ciudad entra en contacto con el krausismo por medio de Francisco Giner de los Ríos, el cual le anima a escribir y le presenta en la redacción de algunas revistas. Se transforma en un madrileño que frecuenta tertulias literarias en los cafés, que asiste puntualmente al Ateneo madrileño, que recorre incesantemente la ciudad y se interesa por los problemas políticos y sociales del momento: se define a sí mismo como progresista y anticlerical. En 1868 viaja a París y descubre a los grandes novelistas franceses. A su regreso traduce a Dickens, escribe teatro y, por fin, en 1870 se decide a publicar su primera novela, La Fontana de oro, con el dinero que le da una tía, ya que en esa época las novelas o se publicaban por entregas en publicaciones periódicas, revistas y periódicos, o corrían a costa del autor; la obra era todavía romántica pero en ella ya empezaban a verse sus ideas radicales que aflorarán en el decenio siguiente. En estos años comienza a escribir los Episodios nacionales, en la década de 1880, su época de máxima creación. También en estos años se compromete activamente en política, ya que de 1886 a 1890 es diputado por el partido de Sagasta, aunque nunca pronunció un discurso. A pesar de la oposición ultracatólica que no le perdonó haber escrito Doña Perfecta (1876), un panfleto anticlerical, fue elegido miembro de la Real Academia Española. La obra de Galdós se caracteriza por su marcado y nítido realismo. Él es un gran observador con toques geniales de intuición que le permiten reflejar tanto las atmósferas de los ambientes y las situaciones que describe como los retratos de lugares y de personajes. Se sirve del lenguaje para identificar a sus personajes y esto ha hecho que muchas veces se le acuse de lo que no es: usa un lenguaje ramplón cuando describe o habla un personaje ramplón. Galdós dividió su obra en "Episodios nacionales", "Novelas españolas de la primera época" y "Novelas españolas contemporáneas". Además hay que considerar su teatro.

LECCIÓN 3: ARTE: EL IMPRESIONISMO (CARACTERÍSTICAS, PINTORES)

IMPRESCINDIBLE VERLO

DIARIO DE CLASE: TALLER DE CINE : "SOULBOY"

Taller y Casting de La Laboral:   
Me comunican del equipo técnico de La Laboral Ciudad de la Cultura que habéis pasado todos/as el casting.
En próximos comunicados seréis convocados en el mismo sitio. Hasta nuevo orden FELICIDADES.


Para ver video y otras fotos  escribir:   www.tallerescine.blogspot.com

DÍA 10 DE DICIEMBRE: DÍA DE LOS DERECHOS HUMANOS

La promoción y protección de los derechos humanos ha sido una de las mayores preocupaciones para las Naciones Unidas desde 1945, fecha en la cual los países fundadores de la Organización, acordaron impedir que los horrores de la Segunda Guerra Mundial se reproduzcan.

Tres años después, en la Declaración Universal de los Derechos del Humanos, la Asamblea General exprimió que el respeto a los derechos humanos y a la dignidad de la persona humana "son los fundamentos para la libertad, justicia y paz en el mundo".

DIARIO DE CLASE: HOY DÍA 10 ES EL CUMPLE DE THEO

FELICIDADES,  THEO

Theo, dícese, Alejandro......Todos/todas te deseamos  un día maravilloso y felicidades. También Cristina, dícese, Mayelin

LECCIÓN 3. HISTORIA. UN PAISAJE DE FÁBRICAS: UN NUEVO ARTE: EL IMPRESIONISMO

El impresionismo nació en Francia en torno al año 1870, con la intención de plasmar la primera impresión que nos queda de la realidad después de una observación rápida.

Los cuadros están echos con pinzaladas rápidas. El pintor no mezcla sino que es el observador del cuadro quien ¨su pupila mezcla esas pinceladas¨ . El ímpetu y la rapidez en la pintura reflejan los cambios, época industrial: innovaciones tecnológicas, trasformaciones sociales...

Las Figuras más destacasdas del Impresionismo son Monet,  Degas, Renoir,  Pisarro y Sisley.